EN EL ESPEJO DEL ARTE

«Todos sabemos que el color es el momento de la decisión: en los rojos intensos, los amarillos luminosos, los azules ofuscados, etc., se decide el sentido de un cuadro. Hay algo físico que acompaña a la pintura de Amando y que decide no sólo la intensidad, sino el secreto de lo pintado.»
Francisco Jarauta, 2004
(fragmento, en el catálogo Cármenes, Centro Cultural Diputación de Ourense, 2005).

UNA DOBLE PARADOJA

«Siento los cuadros de Amando como una paradoja viva que renace sin cesar. Mas bien como una doble paradoja. En primer lugar, contrariamente a lo que podría pensar un observador que se fiara de una apariencia engañosa, [pienso que] cada cuadro es único, singular. La recurrencia de ciertos signos o de ciertas oposiciones de formas y colores puede constatarse después, cuando uno intenta hacer un balance o una síntesis, pero a los ojos de un espectador atento, [uno percibe que] cada cuadro solicita su imaginación de manera diversa, conformando un paisaje a la vez abstracto y sensible que no es nunca el mismo ni es otro distinto.
Esto es así porque estos cuadros (y esta es la segunda paradoja), se imponen a aquel que los mira con una fuerza tal que captan su atención, le inmovilizan y le hacen sentir que su inmovilidad y la de la pintura en sí, estas inmovilidades, son recorridas por el observador [como uno recorre con la mirada] un mar de movimientos amplios y diversos que le animan desde una profundidad interior. Estos cuadros viven, respiran, con la lentitud poderosa de un mundo que está naciendo o deshaciéndose.»
Marc Augé, 2001.
Fragmento, en el catálogo De lugares universos (galería Bacelos, Vigo 2001), y el de Cármenes (Centro Cultural Diputación de Ourense, 2005).


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02/06/2011

Coctel Amando






Fotografías: Rafael Ojea


Exposición COCTEL AMANDO en la coctelería Uno Está (calle Real, 14 Vigo) del 2 de junio al 3 de julio de 2011.

La exposición consta de siete obras fechadas entre 1981 y 2011.


El día de la inauguración Ania González puso en escena su acción poética: CON.

[fragmento de CON]:Uno está aquí, con un trabajo poético que viene de un lugar en el que al principio era la pesca, de un trabajo que yo nunca había hecho antes: el de alimentar, el afecto y que sólo desde hace poco es “con”.
“Con”, roca que sale del agua, a veces, en gallego, cuando baja la marea.
“Con”, esa preposición que te acompaña.
“Con”, esa palabra que denomina de forma vulgar, en francés, el sexo femenino.




Con motivo del evento Mª Eugenia Alves ideó el coctel amando.




Cacheiras, madejas de lana, bacalaos... Pintar

El año 1943 mis padres abren bar-ultramarinos, especializado en carnes de cerdo y vinos de O Ribeiro, al que bautizan Bar Marino en el número 13 de la calle Real de Vigo. Durante una galerna, en el invierno de 1956, el viento arranca el bonito letrero del bar con letras amarillas sobre fondo verde y una cacheira con las orejas levantadas sobre un plato. Creo que fue entonces cuando la gente del barrio, y los clientes, comenzaron a llamarnos al bar y a nuestra familia la del Cerdo, la del Cerdo Marino y O Porco. Una trinidad en el nombre y una sola tabernera: la señora Eugenia, mi madre; mi padre, en Brasil.

Al lado del bar, en el mismo edificio, la mercería Bambi especializada en lanas para tricotar. Enfrente, número 14 de la calle, en la que llamaban Casa del Conde, en los bajos: la vivienda y almacén de la familia Sánchez: fruteros valencianos que comerciaban con naranjas y plátanos al por mayor; el bar Noya: vinos, comidas y café exprés (estos dos locales unidos configuran éste en el que estamos ahora); la relojería Pomar, y la tienda de calzados La Estrella que vendía ropas de agua para marineros y zapatos a medida; en los sótanos, la chatarrería de Paco, la cual vigiliba el señor Echevarría. A 80 kilómetros de la calle Real, otro escenario: Roucos. Roucos es una aldea en el corazón de O Ribeiro, con sus viñedos, canteras, pinos y mimosas, un cerezo por cada vecino y la tienda del lugar regentada por mis abuelos.


Durante la década de los años cincuenta, por razones de salud e intendencia familiar, alterné por largas temporadas estos dos escenarios tan opuestos: rural y urbano. Mi paisaje, por entonces, lo componían: cabezas de cerdo, madejas de lana de muchos colores, plátanos, relojes de pulsera y de pared, ropas de agua, naranjas, zapatos a medida, barriles, chatarra variada y cafetera exprés, en la calle Real; cepas, vacas, bueyes, cerdos (éstos vivos), noches llenas de estrellas, hojas de bacalao y rosario diario, en familia, allá en Roucos. De ahí el coctel que configura mi imaginario particular.


Podría decir que 'motivos' —a lo Cézanne— para pintar, nunca me faltaron; pero la pintura vendría a mí mucho tiempo después; cómo, todavía hoy, cuarenta años más tarde de ponerme a ello, no lo tengo nada claro: un buen día la pintura me reclamó para sí. Y desde entonces todos esos "motivos", urbanos y rurales, han ido aflorando en mis obras: barandillas, frutas, cafés, mimosas, vacas... debieron ser, aquéllos, años felices, seguro. O, tal vez, fuera la desaparición de estos mundos y un amor primero, no correspondido, los que me empujaran a pintar. Durante las últimas tres décadas lo sigo haciendo en mi taller de la Alameda (plaza Compostela): un lugar que, de alguna manera, con sus frondosos árboles y antiguos edificios, aúna aquel Roucos y aquella calle Real de mi infancia; uno y otra, ahora, transformados.


Amando (mayo, 2011) 

2 comentarios:

David C. dijo...

Me gusta el cuadro del hombre amarillo/azul/verde/rojo. Sobre todo la distribución del azul en el cuadro.

Amando dijo...

Gracias, David, por tu comentario.
He visto tu blog, fantástico.
Un saludo